Festival international de jazz de Montréal 2009: coups de cœur, maux de tête

L’édition 2009 du Festival international de jazz de Montréal marquait, comme nous le disions il y a quelques semaines, le 30e anniversaire d’un rendez-vous reconnu à juste titre comme le plus important pour les jazzophiles du monde entier. Puisque je n’y ai passé que trois jours, il me serait difficile de vous en livrer un compte rendu exhaustif, alors je me contenterai de quelques moments captés au vol, à la manière d’une impro jazzistique… L’essentiel des activités ayant lieu dans un quadrilatère d’environ un kilomètre carré (autour de la Place des Arts), il était aisé pour le FIJM d’instaurer un […]

Le Festival de jazz de Montréal souffle ses 30 bougies

Et c’était lui, le grand rassembleur? Ce fameux «langage universel» qu’on évoque lorsqu’il est question de louer les vertus fédératrices de la musique? Pour peu que l’on consulte la programmation de presque tous les festivals de jazz de la planète – et c’est particulièrement vrai du Festival International de Jazz de Montréal, qui célèbre son 30e anniversaire du 30 juin au 12 juillet – c’est la conclusion à laquelle on est obligé d’arriver. Hormis quelques genres foncièrement incompatibles (le heavy métal, par exemple), il n’est pratiquement aucune musique qui ne soit la bienvenue sous l’enseigne. Cela dit, il s’en trouve […]

Une pluie chaude sur le chapeau

Avec La vie en bleu, paru en 2007, Cindy Doire avait imposé d’entrée de jeu une certaine façon de chanter, d’écrire, d’assumer sa féminité mi-câline, mi-farouche, qui ne pouvait laisser indifférent. Avec ses couleurs de jazz, façon Norah Jones, ce premier opus proposait suffisamment de plaisirs atmosphériques pour faire oublier une écriture qui cherchait encore sa voie en marge des procédés faciles. Deux ans plus tard, avec Chapeau de pluie (distribution APCM), on sent que Cindy a beaucoup écouté, beaucoup lu, et ne se contente pas de jouer les mêmes cartes. Si le charme opère toujours, il n’est plus une […]

Les mélodies opiacées de Philippe Jaroussky

Avec Opium – Mélodies françaises (Virgin Classics), le Français Philippe Jaroussky mise de toute évidence sur la séduction, pour ne pas dire l’intoxication. De prime abord, l’idée qu’un contre-ténor – ces héritiers non castrés des castrats – choisisse de chanter des mélodies composées au XIXe et XXe siècles peut surprendre, mais cette voix habituée aux ornementations baroques s’approprie avec un remarquable naturel ce répertoire mélodiquement plus dépouillé et harmoniquement plus complexe. En plaçant le sublime A Chloris de Reynaldo Hahn (1875-1947) en tête de programme, Jaroussky et son pianiste Jérôme Ducros ont vite raison de nos réserves, et les considérations […]

Lily Frost, complètement givrée

Ceux qui suivent le cheminement de Lily Frost depuis ses débuts – au sein des Colorifics, puis en solo – en sont probablement arrivés à la conclusion que l’auteure-compositeure-interprète établie à Toronto était capable de toutes les métamorphoses: du rock décapant au lounge déjanté, du yéyé feutré (façon Françoise Hardy) à la bossa nova evanescente, et j’en passe. Mais peu de gens auraient cru que son incursion dans le répertoire de Billie Holiday, qui fait l’objet du CD Lily Swings, paru en 2008, donnerait lieu à l’un des chapitres les plus inspirés – et convaincants – de son histoire. Si […]

Alexandre Da Costa présente Nostalgia à Toronto

Il y a différentes façons d’effectuer un retour à l’âge d’or de la musique classique. Il y a la façon André Rieu, qui écoule des millions de disques en recréant une Vienne de pacotille dans ses spectacles au kitsch consommé. Et puis il y a le genre de nostalgie qu’alimente le phénomène Alexandre Da Costa, ce jeune virtuose québécois qui sillonne le globe comme une réincarnation des maîtres du tournant du dernier siècle, époque où les grands solistes – Kreisler et, avant lui, Paganini – étaient l’équivalent des vedettes rock d’aujourd’hui. Bien sûr, il serait fâcheux de réduire Da Costa […]

Lapointe en flèche

Difficile de croire que depuis qu’il est apparu sur la scène québécoise, tel une comète, au début du millénaire, il ne s’agit que du troisième «vrai» CD de Pierre Lapointe (je n’inclus pas une collection de trucs remixés, d’intérêt nettement plus modeste pour ceux qui s’intéressent à son écriture). Le bougre a le double don de l’ubiquité et de la métamorphose, à l’instar de Bowie, un de ses modèles avoués. J’étais tenté d’affirmer que Lapointe est de ces rares artistes qui montrent la voie pour la chanson québécoise, mais à l’exception possible de Yann Perreau, je ne vois personne qui […]

Le «N’oublions jamais» de John Burge

Dans ce métier de critique, où les nouveautés se bousculent à la porte d’entrée au point d’en pousser d’autres vers la porte de sortie, il est des disques que l’on regrette de ne pas avoir pu aborder au moment opportun. Dans le cas du Flanders Fields Reflections (Marquis Classics), du compositeur canadien John Burge, l’idéal eût été d’en parler autour du 11 novembre dernier, puisque cette œuvre commandée et créée par le Sinfonia Toronto est le fruit d’une réflexion sur le poème de John McCrae (1872-1918), qui capture en quinze vers d’une bouleversante sobriété toute l’horreur de la Première Guerre […]

L’amour est une bombe

Avec The Love Album (Polydor/Universal), la petite bombe française Anaïs (Croze, pour l’état civil) se donne pour mandat de nous ébourrifer la tignasse et, pourquoi pas, les fantasmes. Le plaisir commence avant même qu’on ait arraché la pellicule du CD (son deuxième, après Cheap Show), tandis que la principale intéressée partage librement ses charmes avec trois messieurs en costume d’Adam, dans une cascade digne du jardin d’Eden (merci PhotoShop!). Le moins qu’on puisse dire, c’est que voilà une fille qui assume tout ce qu’elle nous balance, qu’il s’agisse des langueurs saphiques de Elle me plaît à la pastiche yéyé de […]

Plaisir à trois

À ma connaissance, il s’agit d’une première: ici ou ailleurs, peu importe l’idiome musical, on n’a jamais eu l’idée de rassembler un clavecin, un basson et…un badoneón. C’est pourtant ce qu’on fait Mathieu Lussier, Catherine Perrin et Denis Plante en formant le trio Bataclan! (point d’exclamation inclus), qui est aussi le nom de ce premier album paru sur étiquette ATMA Classique. Pour atypique qu’elle soit, la configuration de ce nouvel ensemble québécois donne lieu à une remarquable polyvalence. Parcourant le chemin qui va du baroque au tango, avec quelques escales au Brésil (chez Villa-Lobos, notamment), Bataclan! signe une musique de […]

Obscures mais immortelles

Comme un bon père de famille qui s’évertue à nous rappeler que tous ses enfants sont dignes d’autant d’amour et d’attention, Jean-Pierre Ferland place son quatrième coffret rétrospectif, Les chansons oubliées (GSI Musique) sous le signe de la (re)découverte, en affirmant d’emblée, au sujet de ses anciennes chansons: «Les plus belles sont les moins connues». Hormis quelques titres qui ne cadrent aucunement avec la prémisse (dont cet épique Un peu plus haut, un peu plus loin, que commet le tandem Céline Dion/Ginette Reno, et qui relève plus de l’haltérophilie que de la chanson), Ferland propose une vingtaine de solides arguments […]

Il a changé leurs chansons

Depuis des années, Arno prend un malin plaisir à barbouiller, de sa voix de Tom Waits des Flandres, les chansons des autres, avec des résultats qui ne sont jamais moins que fascinants. Ce n’était donc qu’une question de temps avant qu’on rassemble lesdites incursions sur un seul album. Covers Cocktail (Delabel/EMI) a quelque chose d’intoxicant, comme une soirée passée à échantillonner des alcools divers, mais qui nous brûlent invariablement un trou au creux du bide. Question d’établir d’entrée de jeu la thématique, Arno y va d’un duo avec Stephan Eicher autour de Ils ont changé ma chanson (Look What They’ve […]