Les saisons de Diane Dufresne

Dans le meilleur des mondes journalistiques – un monde qui ne serait pas soumis à la dictature des échéances et de l’actualité – j’aurais pris six mois d’écoute et de réflexion avant de vous parler d’Effusions (Disques Présence/Sélect). Cela m’aurait permis de distiller mes propres effusions à son égard, mais aussi de donner au plus récent album de Diane Dufresne le temps de meubler cette saison introspective qui est à nos portes, et pour laquelle il semble avoir été fait. Rares sont les disques qui justifient un tel recul, mais celui-là en fait partie. Fruit d’un long cheminement personnel et […]

Dans l’intimité du jazz

J’ai toujours eu un faible pour les disques de jazz qui nous parlent sur le ton de la confidence, comme le ferait un vieil ami, instaurant d’emblée une intimité qui prédispose à l’écoute attentive et, du coup, à l’écoute intelligente. Et très rares sont les jazzmen capables d’établir un tel rapport avec autant d’aisance que Yannick Rieu, comme en témoigne Saint-Gervais (Justin Time/Fusion III), son huitième album à titre de leader. Mais on aurait tort d’en conclure que la musique du saxophoniste, né au Québec de parents français, est facile. C’est simplement que Rieu masque ses procédés, nous faisant oublier […]

Rezvani, mélodies du bonheur

Les refrains de Serge Rezvani devraient être payés par le régime d’assurance-maladie: comme baume anti-déprime, en effet, ni la médecine, ni la chanson n’ont su trouver mieux. Ils possèdent l’humour, la tendresse, la surprise, ils jouent avec les mots et les notes, brodant des mélodies d’apparence si simple mais qui nous séduisent par leurs modulations imprévisibles. On les croirait sortis de notre souvenir commun, celui des cours de récré, des vacances d’été, des voyages en voiture (à l’époque où, à défaut de radio, ils faisaient passer les kilomètres), et pourtant ils viennent de l’esprit tendre et tordu d’un seul homme. […]

L’Amérique en 88 touches

Je ne manque jamais l’occasion d’écouter un nouvel enregistrement de la Rhapsody In Blue de George Gershwin, qui remonte à 1924, à l’époque où son énergie débridée et jouissive était synonyme d’une Amérique qui se saoulait de sa modernité naissante. Hormis les versions plus «classiques» (celle de Leonard Bernstein, gravée en 1959, demeure le jalon suprême), la partition a été abordée avec une artillerie légère – un quatuor à cordes remplaçant l’orchestre! – par le Willem Breuker Kollektief, pour ensuite donner lieu à la relecture controversée du pianiste américain Marcus Roberts, dont les écarts vis-à-vis de la partition se justifiaient, […]

Tout porte à croire

Laurence Jalbert est une artiste qui se refuse de tricher, de reconnaître – et d’exploiter – tout ce que l’art comporte d’artifice. Tandis que l’industrie de la chanson mise plus que jamais sur le dévoilement des nénés et des nombrils, la Gaspésienne prend le parti de la mise à nu émotionnelle. C’est à la fois sa plus grande vertu et sa principale faiblesse. Avec Tout porte à croire (Audiogram), Jalbert s’impose comme la contrepartie féminine d’un Richard Séguin, non seulement pour sa prédilection pour une palette instrumentale invariablement country-rock, mais surtout dans le sens où elle voit en l’écriture une […]

À chacun son ciné

Fascinant paradoxe que celui de la musique de film: complément essentiel aux images projetées à l’écran, langage émotionnel sans lequel l’intention du cinéaste resterait souvent ambiguë, elle serait faite pour être sentie plutôt qu’écoutée activement. Et pourtant, combien de fois est-il arrivé qu’un thème musical quitte son cadre de celluloïde pour nous imprégner la mémoire, devenant, par un imperceptible processus d’appropriation, la trame sonore de nos propres faits et gestes – et, bien sûr, l’écho de nos émotions. Lui-même compositeur pour le Septième Art (Un héros très discret, Regarde les hommes tomber), Alexandre Desplat maîtrise les rouages de ce puissant […]

Le numéro de jazzman de Bruno Pelletier

Avec son sourire qui inspire confiance, sa tête de vedette de téléroman, cette voix chaude et puissante et une polyvalence qui permet de s’approprier tous les styles avec un aplomb frisant la désinvolture, Bruno Pelletier possède tous les atouts pour devenir le genre de chanteur dont on s’arracherait les services pour les plus grandes occasions, des baptêmes aux mariages, en passant par les bar mitzvahs. Vous me direz que cela fait un bail qu’il n’a plus besoin de boulot strictement alimentaire, mais comme carte de visite, il ne pourrait pas demander mieux que Bruno Pelletier et le GrosZorchestre (Les Disques […]

Un doigt de tendresse, un doigt de folie

Tout, chez Thierry Romanens, m’est éminemment sympathique: sa tête ébouriffée, d’abord, avec son début de calvitie qui rappelle Rivard au même âge, son visage mal rasé, moins à la façon d’un quelconque bad boy de la scène ou de l’écran que d’un prof de lycée distrait qui aurait manqué l’appel du réveille-matin, et, surtout, ses yeux allumés de l’intérieur, qui annoncent d’emblée le débordement d’activité neuronale qui a lieu derrière. Déjà, sur son album précédent (Les saisons du paradis), on avait découvert chez cet auteur-compositeur belge quelqu’un qui avait la folie intelligente et qui savait chanter l’amour en évitant presque […]

Mythes et mémoire de Marchildon

Toute démarche artistique, en chanson comme ailleurs, se veut une manière de cheminement identitaire, une tentative de répondre aux questions «Qui suis-je?» et «Quelle est ma place sur cette planète?». Avec Fragments d’identité (4 Vents/Local Distribution), l’auteur-compositeur fransaskois Michel Marchildon part de la prémisse que le long fleuve de la mémoire est tout, sauf tranquille, et les noms qu’il invoque – Assiniboine, Qu’appelle, Rouge et, pourquoi pas, Mississippi – sont autant d’invitations à un voyage dont on sait qu’il sera parsemé d’embuches. De facture folk atmosphérique (une prise de son un peu plus caverneuse, et la réalisation aurait pu être […]

Chez Swamperella, le bon temps dure longtemps

Tandis que l’espérance de vie de toute formation musicale – peu importe son créneau – est fatalement minée par des tiraillements internes et externes, voilà que Swamperella boucle douze ans de vie professionnelle avec le lancement d’un troisième CD, sur lequel on retrouve pas moins des quatre cinquièmes de la formation d’origine. Ce petit miracle de longévité tient, me semble-t-il, à une chose: d’entrée de jeu, le quintette torontois s’est donné le rôle de pourvoyeurs de «bon temps» à la sauce cajun, un plaisir aussi social que musical. Et la complicité qui lie le groupe à son public est ancrée […]

Au bonheur feutré de Keren Ann

Au fil des albums – celui-ci est déjà son cinquième – Keren Ann s’est taillé une place de choix sur la scène dite «alternative» (terme vidé de son sens, mais qu’importe), en accordant autant de place au fond et à la forme de son art, c’est-à-dire à l’écriture et à l’enveloppe sonore de ses chansons. Avec Keren Ann (Virgin/EMI), l’auteure-compositrice franco-américaine et son réalisateur Joe Barresi ont joué aux alchimistes, signant un album qui baigne dans un flou à la fois onirique et érotique, tout en faisant preuve d’un sens infaillible de la formule pop. Une formule admirablement servie par […]

Quand la chanson emprunte sa palette au blues

La photo ornant la pochette de Revue (Northernblues Music) nous présente, en superbe contre-plongée, la marquise du cinéma du même nom, cette institution torontoise qui renvoie à une époque où même les plus grandes industries revendiquaient leur côté artisanal et leur ancrage dans un quartier. Quoi de plus approprié, donc, pour illustrer ce retour sur l’œuvre d’une autre institution torontoise, le bluesman et harmoniciste Paul Reddick. Mais l’appellation de bluesman, trop souvent réduite, de nos jours, à un cliché gonflé de testostérone, ne saurait rendre justice à celui qui s’affiche plus volontiers comme «songwriter Paul Reddick». Car si notre homme […]